如果拿一件草书和一堆胡写乱画的线条放在一起，有些不了解书法的朋友可能都不一定能区分出来。

正如有些网友所说：“反正都不知道写的啥，对我们来说都一样”。这说明了一个问题，就是草书是有“门槛”的，想写好、想看懂可不容易。

但另一方面，草书又是“五体”之中最能调动书者情绪，最畅快淋漓的字体，当代书法家启功就说“写草书会上瘾”。

很多书友有一定基础后，便会转入行书、草书的创作。我们如果要学草书，要铭记“取法乎上”这一原则，从古代名家作品练起。

书法史上能把草书写得登峰造极者不多，张芝、索靖、二王、张、怀是其中代表，而张旭是唯一一位称得上“大师”的人物。

他的草书做到了“天人合一”，不仅从前辈取法，又从自然万事万物中领悟到了用笔之精髓。

史籍记载张旭：“始见公主担夫争道，又闻鼓吹而得笔法意，及观公孙大娘舞剑而得其神。自此见汉张芝草书入圣，甚复发颠兴耳。”

由此我们能看出，张旭的草书是古人笔法、世间万物与个人情感充分融合的产物，翻遍书法史，这样有大智慧的书法家也找不出第二人。

张旭传世草书不多，《古诗四帖》又被誉为其“最痛快”之作，郭子绪认为：“《古诗四帖》可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”

《古诗四帖》纵28.8厘米、横192.3厘米，共40行、188个字，文书双绝，谢灵运、庾信的诗歌、张旭的草书，可谓“二美”。

张旭狂饮大醉后，挥毫纵笔写下此作，酒醒后连自己都被惊呆了，直言再也写不出来：“醒后视以为神异，不可复得。”

此作逆锋起笔，笔尖入纸后有明显的衄挫、调锋动作，书写过程中有笔力轻重、笔速疾徐、点画粗细的变化，但张旭重视绞转连带而不着意于顿挫效果。

这使得他的草书非常畅快，没有气息断阻之处，唐代以后书家的草书顿挫分明，但连贯性明显削弱。

《古诗四帖》笔画遒劲纵逸，骨力十足，转折处圆笔为主，富有张力。结字欹侧险绝，章法瞬息万变，字迹大小错落，用墨浓淡对比明显，无不畅快尽兴。

正如北大教授李志敏所说：“无一笔不争，无一笔不让，有呼有应，浑然天成”。此作笔画、结字丰富多变、细腻精准，气韵生动，情感饱满，蕴含着正统草书笔法，哪怕学到点皮毛，都能成为高手了。